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Mejor bso de la historia

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Mejor bso de la historia

100 mejores bandas sonoras de películas

Con el reciente éxito de Top Gun: Maverick y el reciente tráiler de Thor: Amor y Trueno con un riff de “Sweet Child o’ Mine”, parece que las bandas sonoras de las películas podrían volver a sonar. Una buena banda sonora puede marcar el tono de una película, y de vez en cuando, una banda sonora es tan icónica que se convierte en una de las características más memorables de esa película.

Ranker ha elaborado una lista de películas que tienen las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Muchas de estas canciones de la banda sonora aportan algo a la escena, ya sea enfatizando una relación con un personaje o un tema.  Por ejemplo, “The Sound of Silence” de Simon y Garfunkel al final de El graduado muestra la incertidumbre del futuro de los personajes.

El director Robert Zemeckis dirige a Tom Hanks en la película ganadora del premio a la mejor película de 1994.  Forrest Gump narra la vida de un hombre autista pero extremadamente cariñoso mientras vive los principales acontecimientos del siglo XX.

Lo que hace que esta banda sonora encaje tan bien con la película es que estas canciones se suman a sus respectivas escenas. Por ejemplo, “On the Road Again”, de Willie Nelson, es una de las muchas canciones sobre viajes por carretera que suenan cuando Forrest atraviesa el país. Cuando Forrest baila con el amor de su vida, Jenny, suena “Sweet Home Alabama”, de Lynard Skynard, para subrayar la unión que ambos sienten al reunirse en su estado natal.

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¿Cuál es la banda sonora más vendida de todos los tiempos?

La banda sonora de la taquillera película El Guardaespaldas (EE.UU., 1992), protagonizada por Whitney Houston (EE.UU., 1963-2012) en el papel de la estrella de la música Rachel Marron, ganadora de un Grammy, es la banda sonora de películas más vendida de todos los tiempos, con más de 44 millones de copias vendidas en todo el mundo.

¿Qué película tiene la mejor música?

Singin’ In The Rain (Cantando bajo la lluvia)

Votado como el musical número 1 de todos los tiempos por el American Film Institute, este clásico sigue siendo tan fresco como la llegada del sonido.

¿Qué película tiene la banda sonora número 1 de todos los tiempos?

1. “El Guardaespaldas” (1992): Esta película protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner ostenta el título de banda sonora más vendida de todos los tiempos, con 17 millones de copias vendidas en Estados Unidos y más de 42 millones en todo el mundo.

Bandas sonoras de películas más bonitas

¿Cómo es una buena banda sonora orquestal para una película? Tiene que ser lo suficientemente caprichosa como para que el público se sumerja en el mundo del cine; lo suficientemente impactante como para que se mantenga centrado en la narración, y lo suficientemente única como para dar a la película su propia identidad.

A la hora de componer la banda sonora, es fundamental tener en cuenta el mundo sonoro que se quiere crear, que naturalmente viene dictado por la historia y su(s) género(s). En Audio Network tenemos listas de reproducción orquestales de todo tipo, como las de aventuras orquestales, las épicas y las dramáticas, entre otras.

En busca del Arca Perdida tiene todo lo que se puede desear en una superproducción: acción, aventura, romance, humor, decorados impresionantes, vestuarios espectaculares y, por último, pero no por ello menos importante, una banda sonora conmovedora de uno de nuestros héroes musicales, John Williams.

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Steven Spielberg y John Williams demostraron su polifacético talento cuando crearon el sombrío drama de la Segunda Guerra Mundial “La lista de Schindler” (que se aleja bastante de sus anteriores colaboraciones, como E.T. e Indiana Jones).

Mejores bandas sonoras de películas (instrumentales)

La música desempeña un papel fundamental en la forma en que una película transmite su tono. Cuando pensamos en una película, a menudo recordamos un momento en el que la banda sonora sonó en el momento perfecto, cómo nos transportó a otros mundos o entrelazó la cultura popular en la narración. Podemos aprender mucho de cómo los cineastas utilizan la música en sus películas, así que sin más preámbulos, aquí está nuestra lista de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos.Nota sobre los criterios: En esta lista no aparecen partituras orquestales. Aunque somos grandes fans de compositores como Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi y Ennio Morricone, pensamos que ampliar el alcance para incluir partituras orquestales desviaría el foco de este artículo.

Banda sonora de Half Nelson – Broken Social SceneHalf Nelson es una de las mejores películas del siglo XXI y su banda sonora es una de las principales razones por las que es tan buena. Muy pocas películas son capaces de transmitir la sensación que transmite Half Nelson: es cruda, poco refinada, caótica, pero siempre comedida, demostrando en muchos sentidos ser una contradicción andante.Las películas con grandes bandas sonoras hacen un excelente trabajo para hacernos sentir desconectados de los acontecimientos de la película, sin dejar de apreciar su profundidad emocional.

Top 100 de bandas sonoras

Desde la llegada del sonido al cine, la todopoderosa banda sonora se ha convertido en una parte integral de la experiencia cinematográfica. Algunas han tardado años, otras se han inventado sobre la marcha, pero todas las mejores partituras de cine tienen algo en común. Son capaces de transmitir lo que la película intenta decir sin palabras y de evocar una respuesta emocional que ni siquiera el diálogo más brillante podría lograr. Algunas partituras incluso sobreviven a la película a la que ponen banda sonora.

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Laura, una partitura singularmente inquietante de David Raskin, está construida en gran medida en torno a variaciones de la canción del título, que tiene una evocadora letra de Johnny Mercer. En la canción, Laura es el objeto de deseo definitivo e intocable; en la película es una mujer asesinada con la que se obsesiona un detective de la policía interpretado por Dana Andrews. Así que con la mezcla de amor, sexo y muerte… se podría decir que es una canción protogótica. La versión de Frank Sinatra es maravillosamente escalofriante (es uno de sus primeros temas que incluye una introducción orquestal de un minuto de duración), al igual que la última versión de Patricia Barber. – Brett Milano

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