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La sociedad del espectaculo guy debord

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La sociedad del espectaculo guy debord

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La sociedad del espectáculo (en francés: La société du spectacle) es una obra de filosofía y teoría crítica marxista de 1967 de Guy Debord, en la que el autor desarrolla y presenta el concepto de espectáculo. El libro se considera un texto fundamental para el movimiento situacionista. En 1988, Debord publicó un libro complementario, Comentarios sobre la sociedad del espectáculo[1].

Debord traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que la auténtica vida social ha sido sustituida por su representación: «Todo lo que antes se vivía directamente se ha convertido en mera representación»[2] Debord sostiene que la historia de la vida social puede entenderse como «el declive del ser en el tener, y del tener en el mero parecer»[3] Esta condición, según Debord, es el «momento histórico en el que la mercancía completa su colonización de la vida social»[4].

El espectáculo es la imagen invertida de la sociedad en la que las relaciones entre las mercancías han suplantado a las relaciones entre las personas, en la que «la identificación pasiva con el espectáculo sustituye a la actividad genuina». «El espectáculo no es un conjunto de imágenes», escribe Debord, «sino una relación social entre personas, mediada por imágenes»[5].

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Pocas obras de teoría política y cultural han sido tan duraderamente provocadoras como La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Desde su publicación en medio de la agitación social de los años sesenta hasta el presente, las volátiles tesis de este libro han transformado decisivamente los debates sobre la forma de la modernidad, el capitalismo y la vida cotidiana de finales del siglo XX. Ahora, por fin, disponible

Pocas obras de teoría política y cultural han sido tan duraderamente provocadoras como La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Desde su publicación en medio de la agitación social de los años sesenta hasta la actualidad, las volátiles tesis de este libro han transformado decisivamente los debates sobre la forma de la modernidad, el capitalismo y la vida cotidiana a finales del siglo XX. Ahora, por fin, en una magnífica traducción al inglés aprobada por el autor, el texto de Debord sigue siendo tan crucial como siempre para comprender los efectos contemporáneos del poder, cada vez más inseparables de los nuevos mundos virtuales de nuestra cultura de la imagen/información en rápida evolución.

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El espectáculo es una noción central en la teoría situacionista, desarrollada por Guy Debord en su libro de 1967 La sociedad del espectáculo. En su sentido general, el espectáculo se refiere al «reinado autocrático de la economía de mercado que ha accedido a una soberanía irresponsable, y al conjunto de las nuevas técnicas de gobierno que acompañan a este reinado»[1] También existe en un sentido más limitado, en el que espectáculo significa los medios de comunicación de masas, que son «su manifestación superficial más flagrante»[2] Debord afirma que la sociedad del espectáculo surgió a finales de la década de 1920[3].

Debord afirma que, en su sentido limitado, espectáculo significa los medios de comunicación de masas, que son «su manifestación superficial más flagrante»[2]. Sin embargo, T. J. Clark considera que esto es un cliché periodístico. Clark sostiene que el espectáculo llegó a dominar París durante el Segundo Imperio gracias a la renovación de París por parte de Haussmann. Sin embargo, Debord afirma que la sociedad del espectáculo surgió a finales de los años 20.[3][1] Es el periodo en el que se introdujeron la publicidad y las relaciones públicas modernas, sobre todo con las innovadoras técnicas desarrolladas por Edward Bernays en sus campañas para la industria del tabaco[5]. [En su libro de 1928 Propaganda, Bernays teorizó la «manipulación consciente e inteligente de los hábitos y opiniones organizadas de las masas»[6] La crítica a la sociedad del espectáculo comparte muchos supuestos y argumentos con la crítica a la industria cultural realizada por Theodor W. Adorno y Max Horkheimer en 1944[7][8][9][10].

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Un détournement (francés: [detuʁnəmɑ̃]), que significa «desvío, secuestro» en francés, es una técnica desarrollada en la década de 1950 por la Internacional Letrista,[1] y posteriormente adaptada por la Internacional Situacionista (IS),[2][3] que fue definida en la revista inaugural de la IS de 1958 como «[l]a integración de producciones artísticas presentes o pasadas en una construcción superior de un medio. En este sentido no puede haber pintura o música situacionista, sino sólo un uso situacionista de esos medios. En un sentido más elemental, el détournement dentro de las antiguas esferas culturales es un método de propaganda, un método que revela el desgaste y la pérdida de importancia de esas esferas»[3][4].

Se ha definido en otro lugar como «volver las expresiones del sistema capitalista y su cultura mediática contra sí mismas»[5] -como cuando los eslóganes y los logotipos se vuelven contra sus anunciantes o el statu quo político[6].

El détournement se utilizó de forma destacada para montar bromas políticas subversivas, una táctica influyente denominada broma situacionista que fue retomada por el movimiento punk a finales de los años 70[7] y que inspiró el movimiento culture jamming a finales de los 80[5].

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